El Museo del Prado amplia su exposición permanente incluyendo a diecisiete mujeres artistas

por | Oct 26, 2021 | Noticias | 0 Comentarios

El Museo del Prado está cumpliendo el compromiso adquirido este año para visibilizar la obra de las mujeres artistas.

Escrito por: María del Carmen Morcillo

Gracias a la reordenación de las salas del XIX, se pretende mostrar una colección más inclusiva, incluyendo más mujeres en la exposición permanente. Y es que, si hace algunos años sólo gozaban de este privilegio cinco artistas femeninas (Sofonisba Anguisola, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters y Rosa Bonheur, al cierre de la edición del libro “Mujeres en la historia, pintoras en el olvido”, se llegó a trece, y actualmente la representación de las mujeres artistas en exposición permanente se ha incrementado en diecisiete, lo que supone que la más importante pinacoteca de España se está haciendo eco del clamor hacia la visibilización y puesta en valor de las pintoras. 

  EXPOSICION PERMANENTE SALA 
1 SOFONISBA ANGUISOLA SALA 55 
2 ROSA BONHEUR SALA 62 B 
3 ARTEMISIA GENTILESCHI SALA 7 
4 ANGELICA KAUFFMAN SALA 63 
5 ANNA MARIA TERESA MENGS SALA 62 A 
6 CLARA PEETERS SALA 82 
7 CARLOTA ROSALES SALA 61 B 
8 AURELIA NAVARRO SALA XIX 
9 MARIA RÖESSET (MaRo) SALA XIX 
10 MARIA BLANCHARD SALA 60 A 
11 MARIA LUISA DE LA RIVA Y CALLOL SALA 61 A 
12 FERNANDA FRANCES MEXIA SALA 61 A 
13 ANTONIETTE BRUNETT SALA 62 
14 SOPHIE LIENARD SALA 62 
15 TERESA NICOLAU PARODY SALA 62 
16 MARCELA DE VALENCIA SALA 62 
17 MARGARITA CAFFI SALA 19 

 

A continuación, desgloso las novedades sobre pintoras y obras incluidas, no tratadas en el libro anteriormente. 

  • Carlota Rosales: Está disponible en las salas dedicadas a Eduardo Rosales el “Retrato de Maximina Martínez de Pedrosa, la madre de la artista”. (1892) de Carlota Rosales, recientemente adquirido a la familia Lagarón Comba. Esta artista fue la segunda hija del pintor Eduardo Rosales, Su padre falleció siendo una niña y su padrino, el pintor Vicente Palmaroli, director de la Academia de España en Roma, le conseguirá una pensión extraordinaria de ocho mil reales para estudiar durante dos años en la prestigiosa institución italiana. Carlota será junto a Inocencia Arangoa, las dos únicas mujeres pensionadas en dicha institución durante el siglo XIX. Pero esta decisión fue muy polémica y las presiones la obligaron a abandonar la institución antes de terminar la beca, al no haber pasado por una oposición para conseguirla. Durante su estancia en Roma conoció a Miguel Santonja, profesor de Armonía en el Conservatorio de Madrid, con quien se casó en 1896. Así, Carlota abandonó una prometedora carrera en beneficio de la formación artística de sus hijos Eduardo, Elena, Concepción, Josefina y Trinidad, continuando la dinastía de artistas.

  • María Roësset Mosquera –  firmaba como MaRo: Pintora portuguesa. Nacida en una familia burguesa, se formó con el pintor Eduardo Chicharro. Es la primera gran artista de la saga de las Roësset, pues era tía de la pintora Marisa Roësset Velasco, de la escultora Marga Gil Roësset y de la editora Consuelo Gil Roësset. La obra de MaRo que se expone en la nueva Sala de Retratos del siglo XIX es un “Autorretrato de cuerpo entero” (1912) donado al Museo por Eugenia Soriano Roësset en 1985, en memoria de su abuelo el pintor Soriano Murillo que fue Subdirector del Museo. Fue incorporada por su fecha al Museo Reina Sofía, que lo ha cedido temporalmente al Museo del Prado para su exposición. La fecha de corte para exponer obras en un museo o en otro se basa en la fecha de nacimiento de Picasso (25 de octubre de 1881) y por esa razón esta obra pertenece al Reina Sofía.

  • María Blanchard: (biografía en libro). El cuadro que se expone actualmente en el Museo, “Joven con cofia – La boulonnaise” (1922-23) fue adquirido en 2021 con los fondos del legado de Carmen Sánchez, una profesora que donó más de 700.000 euros para futuras adquisiciones a la pinacoteca. 

  • María Luisa de la Riva y Callol: Pintora especializada en bodegones y floreros. Estudió con el escultor Mariano Bellver y con el pintor Antonio Pérez Rubio. Participó en numerosas muestras y certámenes, obtuvo mención de honor en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1887 y 1895, y terceras medallas en las de 1897 y 1901. El lienzo “Uvas de España” es el que se expone actualmente.  

 

  • Fernanda Francés: Discípula de Plácido Francés y Pascual, su padre, y especializada en flores y bodegones. En 1888 obtuvo por oposición la cátedra de Pintura de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela del Hogar, ambas en Madrid. A partir de 1881 concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo en 1890 una tercera medalla por la obra “Jarrón de lilas” que es la obra expuesta. 

  • Antoniette Brunnett conocida también como Antonia Brunet de Annat fue una artista francesa asentada en Argentina, que se especializó en retrato y miniatura. Al decaer el uso de la miniatura, tras la invención del daguerrotipo, la artista incorpora esta nueva técnica a su obra. Así, es considerada la primera mujer daguerrotipista y la primera fotógrafa de Argentina. La miniatura “Retrato Masculino” es la aportación de esta artista a la cuota femenina del museo. 

 

  • Sophie Lienard: su padre fue el miniaturista francés Jean Auguste Édouard Liénard. Sus miniaturas retratan a los personajes más importantes del poder político francés e inglés de la época, como la reina Victoria, el presidente George Washington, el emperador Napoleón III. La reina María Cristina de Borbón y sus cortesanos apreciaron su trabajo y recibió muchos encargos españoles que han permitido conservar sus miniaturas sobre porcelana en las colecciones españolas. Se exponen dos retratos de la artista “María Tomasa Álvarez de Toledo y Palafox” y “María del Carmen Lucía de Acuña y Dewitte, duquesa de Bivona”. 

 

  • Teresa Nicolau y Parody: Fue hija de Isidro Nicolau y Puig, secretario honorario del rey Fernando VII, y se formó con el pintor Vicente López Portaña, quien le hizo un retrato hacia 1835 expuesto en el Museo del Prado. En 1833, consiguió una pensión para su formación y en 1837 fue nombrada académica de honor de la Real Academia de San Fernando de Madrid y de la de San Carlos de Valencia. Participó en las exposiciones públicas de la Academia de San Fernando y en las Nacionales de Bellas Artes. La obra que se expone es la miniatura “Jesucristo con la cruz a cuestas”, una copia de Sebastiano del Piombo, por la que obtuvo mención honorífica de primera clase 

 

  • Marcela de Valencia y Codallos, condesa de Casa Valencia. En 1805 presentó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando una composición representando a San Sebastián, copia de Luca Giordano, por la que fue nombrada académica de mérito. La obra expuesta es “La Amabilidad”, miniatura en marfil dedicada a Manuel Godoy. 

 

  • Margarita Caffi fue una pintora barroca italiana especializada en bodegones de flores y frutas. Hija de Vincenzo Volò, pintor de naturalezas muertas, llamado “Vincenzino de’fiori”. Sus hermanas Francesca Vincenzina y Giovanna Vincenzina, también fueron pintoras de flores. El 15 de octubre de 1667 contrajo matrimonio en Milán con otro pintor especializado en esta temática, Ludovico Caffi, apellido por el que será conocida. El museo expone la obra “Rosal en flor”. 

Siempre es acertado que se incremente esta cuota femenina pero la pinacoteca dispone aún de obras de mujeres artistas ocultas en almacenes como Elena Brockman de Llanos, o Catharina Ykens; por citar un par de ellas o en depósito en otras instituciones, cómo la obra “Estudio del natural” de Concepción Figuera, que utilizaba el seudónimo masculino “Luis Larmig”, para no levantar sospechas sobre su identidad real y que está en depósito en el salón Vergara del Teatro Real. 

Además, en la exposición temporal “Cuarenta años de amistad: Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado”, visitable hasta el 16 de enero de 2022, están presentes obras de las fotógrafas Cristina de Middel y Cristina García Rodero, ambas premio nacional de fotografía y pertenecientes a la prestigiosa agencia MAGNUN que reinterpretan la colección del museo, a modo de tributo e inspiración actual. 

BIBLIOGRAFIA 

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